神奈川県立近代美術館 葉山で開催されていた「柳瀬正夢 1900-1945 時代の光と影を描く」を最終日の3月23日（日）に観てきました♪
展覧会＆3連休の最終日ということで、美術館内はなかなか賑わっていました。
柳瀬正夢は何度か取り扱ったことがあったのですが、展覧会に来たのは初めてだったので、その作品群の拡がりと奥行きに圧倒されてしまいました(`Д´)ノ
45年の生涯でこれだけのものを残すなんて、本当に驚きです！
私の中で柳瀬正夢というと、マヴォや新聞漫画、大陸の風景を描いた油彩などのイメージが強かったので、初めて拝見した1915～1923年頃の油彩画が衝撃的！
1921年頃の鮮烈な色彩と奔放でうねるような筆致のフォーヴィスムを感じさせる作品も魅力的だったのですが、個人的には点描の作品の方により強く惹かれました。
二曲一隻の屏風形式の作品「果樹島園」（1918）は印象的な明るい色彩と、大胆に単純化された島や果樹を構成する点描が実に装飾的で、果物？花びら？を模したサインも合わせて、竹久夢二や大正浪漫の息吹が感じられる作品で、同じくその影響が感じられる「邯鄲夢枕」（1918）も素敵すぎる装幀でした(´∀｀)
これが10代の制作物なんて信じられません！
「波止場のI氏」（1922）は逆光のため暗くて顔の見えない人物と、印象的なピンクや黄色、オレンジ、青色が散りばめられた背景の夕暮れが本当に美しい作品で、私は一番好きですね。
初期の作品以外では、自身に送られた電報用紙を下敷きにしたコラージュ「郊外の大地主さん」（1926）が印象的。
日常を作品の中に落とし込む秀逸なアイディアはもちろん、タイポグラフィとしても完成度が高い作品ですね。
水彩画から始まり、ポスターや装幀、新聞漫画、写真など柳瀬正夢のエッセンスを堪能できる、見応え充分の展覧会でした。
いつ来ても葉山館は ロケーションが最高ですね！！
海沿いの美術館は鑑賞後の余韻が都会の美術館と違う気がします(´∀｀)
私が買った中で最も厚い450頁の図録！
目にした時は、正直買って帰るのを躊躇しました（＾＾；）
written by Teru
